Was mit Kunst - Ein Podcast von und mit Johann König | Podimo
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In “Was mit Kunst” lichtet Johann König den Schleier der exklusiven Kunstwelt, indem er Künstler*innen, Kurator*innen und Kunstsammler*innen interviewt. Die Gäste sprechen über ihren Werdegang, ihre Werke und reflektieren über die Entscheidungen, die sie in ihrer Karriere getroffen haben, wie sie Hindernisse überwunden und sich von Zuschreibungen freigemacht haben. Ein einmaliger Zugang zu prägenden Akteur*innen der Kunstszene. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Bei Fragen, Anregungen oder Wünschen für neue Folgen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com Coverbild: © Lukas Gansterer
In “Was mit Kunst” lichtet Johann König den Schleier der exklusiven Kunstwelt, indem er Künstler*innen, Kurator*innen und Kunstsammler*innen interviewt. Die Gäste sprechen über ihren Werdegang, ihre Werke und reflektieren über die Entscheidungen, die sie in ihrer Karriere getroffen haben, wie sie Hindernisse überwunden und sich von Zuschreibungen freigemacht haben. Ein einmaliger Zugang zu prägenden Akteur*innen der Kunstszene. Folgt Johann König auf seinen Social-Media-Kanälen: Instagram: https://www.instagram.com/johann.koenig/ Facebook: https://www.facebook.com/johannkoenigberlin/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/johann-k%C3%B6nig-39b895128/ X: https://x.com/johannkoenig Bei Fragen, Anregungen oder Wünschen für neue Folgen wendet euch gerne via Mail an: info@koeniggalerie.com Coverbild: © Lukas Gansterer
... with Sammy Engelberg on Discretion, Private Collections, and the Quiet Side of the Art Market
Епизоди
Johann König speaks with Sammy Engelberg, co-founder of The Art Marketplace, about discreet access to works from private collections.
Was wird aus Kirchen, wenn sie nicht mehr als Kirchen genutzt werden? Johann König spricht mit Innenarchitekt Felix Hemmers über neue Perspektiven für sakrale Räume.
Mit René und Christiane Scharf von der Scharf Collection über Monet zu Hause und Gegenwartskunst im Dialog mit den Impressionisten sowie über die Frage, wie man eine Sammlung durch Kriege, Versicherungsklauseln und Leihanfragen bringt.
Was ist vom NFT-Hype geblieben, und was hat tatsächlich seinen Platz im Museum gefunden? Ein Rückblick auf das Gespräch mit Alfred Weidinger, Kunsthistoriker und Kurator.
Recorded live at Soho House Berlin, artist Monira Al Qadiri speaks about the refineries she grew up next to in Kuwait, the tanker graveyards of South Asia, and her recent turn toward ancient Egyptian mythology.
Annabelle Selldorf spricht mit Johann König darüber, wie Räume für Kunst zu Räumen für Menschen werden, wie die Verbindung zur Kunstwelt ihre Karriere geprägt hat und was sie an New York fasziniert.
Kerstin Gold berät Galerien zu KI, Daten und Digitalisierung. Ihre These: Wer seine Daten nicht kennt, wird für Algorithmen unsichtbar.
Rebecca Brodskis discusses growing up surrounded by painters in Morocco and France, her formative years in Berlin, and how a community built on shared vulnerability shaped both her paintings and her understanding of belonging.
Pünktlich zur Berlin Art Week zeigt Christian Achenbach mit ECHOTROPIA seine neue, eigens für die Nave der St. Agnes geschaffene Ausstellung. Grund genug, diese Folge von WAS MIT KUNST noch einmal zu senden: Johann König besuchte Achenbach in seinem Berliner Atelier und sprach mit ihm über Natur, Abstraktion und die Grenzen zwischen beidem.
Larissa Kikol ist Kunstwissenschaftlerin und hat einen Roman über ihr Doppelleben zwischen Graffiti-Unterwelt und Kunst-Oberwelt geschrieben. In dieser Folge spricht sie darüber, warum sie den Begriff Post-Vandalismus für treffender hält als Street Art, wie Katharina Grosse von der Straße beeinflusst wurde und warum die Grenze zwischen Kunstmarkt und Graffiti-Szene brüchiger ist als man denkt.
Restauratorin Katharina Martinelli von Roeck Restaurierung gibt Einblick in einen Beruf, der zwischen Forensik, Kunstgeschichte und Handwerk steht und erklärt, warum die entscheidende Frage bei jedem Schaden nicht lautet: Wie reparieren wir das? Sondern: Was haben die Künstler*innen eigentlich gewollt?
Ein besonders persönliches Gespräch mit Jeppe Hein über eine Zeit des Rückzugs, über Krisen und Panikattacken und darüber, wie er gelernt hat, mit ihnen umzugehen.
James Crichton ran a hedge fund for 24 years before turning his attention to the art market and finding it surprisingly opaque. In this episode, he talks to Johann König about Arthur, the data platform he bootstrapped to bring Bloomberg-style transparency to art collecting.
US-based Iranian-born painter Arghavan Khosravi creates worlds from opposing forces: light and darkness, presence and absence, history and the present day. In conversation with Johann König, she discusses her journey from being a graphic designer in Tehran to becoming a painter in Rhode Island, and explains why the women in her paintings never show fear.
From gym owner to internationally exhibited painter: Jordy Kerwick taught himself to paint after his businesses collapsed, posting work on Instagram every night from a kitchen bench in Melbourne. In conversation with Johann König, he traces his unlikely path into the art world.
Maler Alexander Wertheim erklärt, warum er lieber bei Bildhauern als bei Malern studiert hat und was Karomuster aus Indien mit seiner abstrakten Arbeit zu tun haben.
Johann König speaks with French painter Hugo Ruyant about comics, printmaking, improvisation, and why the most interesting part of an image may be what is left unsaid.
Tue Greenfort spricht über Natur, Ökologie und die Frage, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und ordnen.
Wie funktioniert das System Kunst eigentlich wirklich? In dieser Folge spricht Johann König mit dem Ökonomen Hergen Wöbken über Galerien, Projekträume, Kunsthochschulen und die wirtschaftlichen Mechanismen hinter dem Kunstbetrieb.
Bilder dominieren unsere Gegenwart, aber wir lernen nicht sie zu verstehen. In dieser Folge spricht Johann König mit dem Philosophen Bazon Brock über Bildsprache, Macht und Missverständnisse in einer Welt, in der Kommunikation längst visuell geworden ist.
Wie entsteht ein Kunstbuch – und warum prägt es die Wahrnehmung von Kunst bis heute? Uta Grosenick spricht über ihre Geschichte des Kunstbuchmachens und den Wandel der Verläge.
Was passiert, wenn Kunst vor Gericht verhandelt wird? dtb Rechtsanwälte sprechen über spektakuläre Fälle, Nachlässe und die oft unsichtbaren Regeln des Kunstmarkts.
Wie funktioniert der Kunstmarkt wirklich? Kunstjournalist Stefan Kobel analysiert Zahlen, Trends und Narrative – und zeigt, warum der Kunstmarkt ein Spiegel unserer Gesellschaft ist.
Joana Schneider transforms fishing nets, ropes, and other found materials into living-like sculptures. In this episode, the artist discusses developing her artistic style and her innate urge to create.
Designer Guido Maria Kretschmer spricht über seine Leidenschaft für Kunst: über den Moment, in dem Sammeln beginnt, warum man vor allem schauen, schauen, schauen sollte – und weshalb Kunst eine Sehnsucht ist, die sich nie ganz stillen lässt.
Mit Florian Schwarz über ostdeutsche Kunst, Sammeln als Detektivarbeit und warum DDR-Kunst heute eine neue Generation interessiert.
Christopher Lehmpfuhl erzählt, wie er schon als Kind seine Liebe zum Pleinair entdeckte, warum sein Mercedes Sprinter zu seinem einzigen Atelier geworden ist, und wie er sich den Kritikern zum Trotz seine eigene Farb- und Bildsprache ermalte.
Mit dem Architekturhistoriker Dr. Felix Torkar über Brutalismus: über Beton als ehrliches Material, über St. Agnes, Le Corbusier und darüber, warum diese Architektur heute eine neue Anziehungskraft entfaltet.
In this episode, Johann König speaks with London-based artist Bijanka Bacic about finding her painterly language through marks, movement, and abstraction. They discuss Paul Klee, leaving Australia, and why becoming a painter was a decision rooted in courage.
Der 2007 geborene Fabian Kluth gehört zu den jüngsten Kunstsammlern weltweit. Im Gespräch mit Johann König erzählt er, wie er sein erstes Werk mit Schülerjobs finanzierte, warum für ihn das Konzept wichtiger ist als das Medium – und wie er auf die Zukunft des Kunstmarkts blickt.
Marios Ngassam, founder of Art_MaisonMarios in Berlin, talks with Johann König about his journey from trading fashion and being a florist to advising on art collections, and how trust, taste, and accessibility shape the role of today’s art advisor.
With Rasmus Eckhardt, whose glowing pastel works emerge from Berlin’s nights, fragile materials, and a life lived as ongoing research. He talks about his late start in the art world, his muse and former wife, and why he considers himself a new impressionist.
Sven Drühl über das Wiederverwenden und Transformieren kunsthistorischer und zeitgenössischer Motive, das wiederkehrende Bergmotiv in seinem Werk und seine private Kunstsammlung.
Mit dem Künstler Yves Scherer über Kunst als universelle Sprache, Männlichkeit und Blumen, digitale Skulpturen, Popkultur und das Bedürfnis nach Nähe in einer zunehmend virtuellen Welt.
Wie kann man junge Künstler*innen jenseits des Marktdrucks fördern? Mit Christian Holle vom salondergegenwart geht es um Sichtbarkeit, Engagement und eine Plattform, die Professionalität mit Idealismus verbindet.
Malerin Rosalie Werthefrongel über ihre Werke, die in einem Spannungsfeld zwischen Renaissance und Playmobil, Romantik und Pixelwelt entstehen.
Pasquale Marino, co-founder of MAE, joins Johann König to talk about building communities around art and culture, the shift from ownership to shared experiences, and how platforms like MAE can help counter loneliness by making art a place to connect and belong.
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with Hungarian artist Zsófia Keresztes, whose large-scale, mosaic-covered sculptures explore the shifting boundaries of identity, transformation, and interconnectedness.
Johanna Dumet verwandelt Spielkarten in Monumente, Tarot in Malerei und Kindheitserinnerungen in Kunst. In dieser Folge spricht sie mit Johann König über ihre Faszination für Karten, ihre neue Ausstellung FOOL FOR A LIFETIME in der KÖNIG GALERIE und die Frage, warum der Narr manchmal der wahre König ist.
Stephan Balkenhol spricht mit Johann König über seine figürliche Bildhauerei, den Weg gegen den Kunsttrend der 1980er und warum er die Deutung seiner Werke lieber anderen überlässt.
Bernd Zimmer spricht mit Johann König über seine Anfänge in der „Galerie am Moritzplatz“, Selbstorganisation als Künstler im Kreuzberg der 70er, und warum er 250 seiner Bilder verbrannte, bevor er seinen eigenen Stil fand. Eine Folge über Aufbruch, Selbstermächtigung und kosmische Malerei.
Franz Stein erzählt, wie er durch Materialknappheit während der Pandemie zu einer radikal neuen Bildsprache fand und erklärt Johann König den Prozess hinter seinem monumentalen, 55 Quadratmeter großen Teppich, den er in aufwändiger Handarbeit nach seinen Skizzen tuften ließ.
Julian Opie and Johann König discuss how drawing acts as a universal language, why collecting is an essential part of being an artist, and how the process of refining and repeating one's ideas over time becomes a form of discovery.
The Canadian painter Erin Armstrong talks about the evolution of her practice, her unconventional steps into the art world, and her reflections on the oppressive climate for women in North America today.
We revisit Johann König's conversation with Belgian contemporary artist Arne Quinze, whose work once emerged from graffiti and has since evolved into a powerful, multidisciplinary exploration of the fractured relationship between humanity and nature.
In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Elvira Bach, deren Arbeiten aktuell in der Gruppenausstellung GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE bei König Telegraphenamt zu sehen sind.
In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem multidisziplinären Künstler Ersan Mondtag – einem der prägendsten Theatermacher seiner Generation, der Bildende Kunst, Performance, Musik und Theater zu einzigartigen Erfahrungsräumen verschmelzen lässt.
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with New York-based artist Dana James to explore the themes of transformation, memory, and duality in her work.
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König sits down with internationally renowned artist Bosco Sodi to explore the themes of materiality, spirituality, and transformation in his work.
In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks with the French artist Reine Paradis, whose solo show ECLIPSE is on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT.